禾邊女鬼屋

孤家寡人，王者自称。中国人早在先秦时代，即道尽这个颠扑不破的真理。在权势二字面前，为争利也好，为保命也罢，强如李二，终究也落得手弑兄长、终成一生梦魇的地步，甚而轮回到自己的下一代，也企图依样画瓢，再添打击。《贞观之治》看到后面十集，再看不到意气风发的天可汗，只有一个饱经沧桑、追思往事的老者，可怜而茕孑，却又显得那样地真实。回想起来，只是逼弟弟写写诗的曹丕，也并不算太过份。煮豆燃豆，血溅屏风，烛光斧影，天伦尽丧，也只好途叹一声奈何生在帝王家。换至今天的大富之门，性质也不外如是，不过是不见血浆但见金银罢了。

记得当初看原著，早已是近10年前。

现在重温——嗯，其实央视版，也不过是第一次看——滋味总是不同，会看出许多不甚合理之处，有些误会，只要不像剧中人那样非正常地含糊其辞，总是可以避免的，当然也就没有戏剧矛盾了。

但总是不变的，仍是被那男人视角写就的浪漫历险和万丈豪情所感动。还有那份对金庸还是倪匡的不齿——乔峰和阿朱这样的苦命人，享受久一些的甜蜜居然也没有福分，然后就代之而来的是一只招人厌的阿朱占据了整个后半部，哎。

想来，天龙的人设和情节还真象征性得很经典。一世英雄却被义气所累，一心求佛却迫命犯戒乃至一日之中双亲得而复失，表面光明正大的却实际上身负重孽拖累无数，风光不尽享负盛名的最终黄粱一梦……反倒是心无城府无所苛求的段誉，结局最为美满。真个是佛家七苦，无所求是位列最高。想起97年TVB版本的天龙八部，背景场面演员都不比央视，但一首《难念的经》，其点题功力确实比央视版强出太多——同是林夕作词，显然03年的时候那毫无生气的旋律把他的灵感一驱而散。

在现实和网上都遇到过外国人或者少数民族对我们不信教的不理解，但苦于无法对他们解释。见到这样精彩的阐述，可以借鉴：

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　我们信奉的不是道教也不是儒教，我们信奉诸子百家，我们信奉我们的文化体系。
　　　　　　　　
　至少2500年的文化史造就了我们，我觉得对中国人来说最重要的是“历史”。
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    这句话说到点子上了，我一直觉得中国人对于历史的执着就类似于其他民族对于宗教的执着。每个以中华正统自居的朝代都会主导编修前朝的历史，世界上没有一个国家有着如此体系完备的由官方编撰的一整套史书，这里面包含这中华文化的一切奥秘。中国的史书除了让人们了解过去发生了什么之外，还起着近似于其他民族宗教典籍的作用。历史凝聚中华民族的向心力，使人们产生文化归属感，不亚于基督徒或穆斯林的宗教情感。正是因为有了这种情感的支撑，才使得中华民族无论经历多么打的坎坷磨难，总是能走出困境，重新统一在一起。
　　　　　　
　信教的人不理解为什么会有中国人这种不信教的民族，认为这样的人没有信仰没有寄托，心理一定是极度空虚的。其实他们一点也不了解，有着五千年历史传承的中国人，早就获得了比宗教更为高级的心理寄托方式，那就是历史。谁说中国人没有信仰？“车同轨、书同文、行同伦”，这就是中国人的信仰。谁说中国人没有宗教情感？“吞八荒而扫六合，振长策而御宇内”这是中国领导者的宗教情感，“武死战，文死谏”这是中国文臣武将的宗教情感，“士为知己者死，女为悦己者容”这是中国人对朋友对情人的宗教情感，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”这是中国人对长辈和晚辈的宗教情感，“朝闻道，夕死可矣”这是中国人对待真知的宗教情感。看看这些，有谁能说中国人是空虚的？没有信仰的？只要中国能够沿着正确的路走下去，认真的反思和传承传统文化，中国何愁不大出于世界？中国文化何愁不独秀于宇内

在网上不厚道地等到了粤语版的《文雀》，意外之余，被老杜那份对老香港的温情小小感动，找到恰如其分的一篇影评，为自己心中所想代言一下：
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《文雀》：香港的背影
　　 1
　　 跟俄罗斯电影《回归》以及拉斯·冯·特里尔的《狗镇》一样，《文雀》的结尾用了一些老照片，其实是片中阿祺所拍的一些黑白照片，香港的大街小巷，微笑忙碌的老人，让人砰然心动，似乎影片讲述的是很久以前发生的故事，是一个并不存在却又无处不在的寓言，又或是一座已经消失城市的最后留影。
　　 黑帮、阴谋、盗窃、暴力、反目、杀戮，这些杜琪峰乃至香港电影惯常的类型元素，都在这部影片开头匆匆过场，然后就隐没不见，伏笔不少，最后却都一一丢开（比如珍妮到底打电话给谁？如果没有珍妮的出现，震波会不会跟阿祺反目？），观众各种事关险恶的猜测，最后也都一一落空。影片中唯一的一次见血也纯属意外，而且只是小小的一滴，在雨中模糊，四人被暴打的血腥残酷也被随即而来的黑色幽默所冲淡。老杜希望“自己的电影多点童真多点浪漫，因为电影是需要浪漫的”，或许戴着怀旧的眼镜看过去，苦也甜，丑也美，而开始怀旧的人，是不是已经老了？
　　 2
　　 接受《外滩画报》采访时，杜琪峰说自己，“年纪大了，精力没有以前好了，所以说话声音都小了”，其实到2008年8月1日，他也不过53岁零69天而已。这么多年来，他似乎跟自己身处的香港电影圈杠上了：七次拒绝金像奖让他去现场领奖的请求，却时不时屁颠屁颠地去欧洲电影节一露小脸；在片场破口大骂演员，不管对方有多大牌；人家王晶几天拍完一部电影，他非要用四年雕琢一部未必赚钱的小品，只为自己喜欢；视自己的风格为珍宝，内地版被发行方搞得南辕北辙他却视而不见。这么多年来，真正让杜琪峰威名远播的电影票房其实都不是很好（今天被奉为神明的《暗花》当年不过900万票房），却总是能得到拥趸们的欢呼，更是碟市上长盛不衰的热门，《阿郎的故事》、《无味神探》、《十万火急》、《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《大只佬》、《黑社会》、《放·逐》……在固有的类型中融入自己的一点风格，在僵死的程式中加入些许生机和神采，在想当然的商业叙事中挤出一点黑色和荒诞，另类和创新成了导演杜琪峰在华人影圈里自成一体的身份标识。杜琪峰最优秀的作品，往往能将港片的癫狂、欧洲片的复杂、美国片的严整、日本片的简约融为一炉，那些末路英雄痛入骨髓的血泪传奇、蝼蚁小民朝生暮死黑色荒诞的棋子人生，还有那些峰回路转豁然开朗的叙事迷局，都让人激赏不已。但这次，杜琪峰变了。
　　 3
　　 四年磨一剑的《文雀》却多少让我有些意外，想像中的宏大和华丽并未出现，以往的那些刻意和算计也变得清浅和澄明，故事简单得有些出人意料，没有见不得人的阴谋，也没有致命的多角关系。老杜说这部小品式的电影表达了自己“难以割舍的香港情怀”，但他没说这种情怀到底是什么，是天命之年面对人性阴面更开明的态度？还是动身加入“好莱坞猪圈”之前对港岛人生的深情回眸？又或是黑暗荒诞暴力变形迷思下的温暖底色？同林岭东1997年拍《高度戒备》通过追车戏记录下香港彼时的容貌一样，11年后，杜琪峰在片中加入了大量的香港街市、面孔，连同一些微妙难言的情感羼杂其中，影片看似又一个现代武侠般侠肝义胆的成人童话，其实是千帆过尽之后凝炼的人生感悟，身陷功利囹圄的现代港人凭吊昨日的一则寓言，超脱却不回避丑陋后清明高远的电影文本。
　　 4
　　 《文雀》是怀旧的，那些侠肝义胆的刀片对决和黑帮老大的恪守诺言不切实际却又浪漫温馨，那是一个已经消失的传奇，就像那些黑白照片中曾经的美丽，在打火机的火焰中碳化卷曲，简单真实却已无处可寻。
　　 《文雀》是幽默的，全片处处充满了让人开怀的笑点，却并不尖刻，反而有种六七十年代香港电影中低层人生的豁达与直接，因为那个时候浮城依然着地。
　　 《文雀》是简单的，简单到故事都没有讲清，也无需讲清，情绪有了，便都有了，从这个意义上讲，这是一部情调大于情节的电影，喜欢的人喜欢，不喜欢的人痛骂，两极分化。
　　 《文雀》是有“反骨“的，那本标有”中华人民共和国“字样的护照，刻意的特写中就像一个魔咒，死死钉住一个鲜活的生命，它将钟珍妮从内地带到香港，魔咒解除，又从香港出发，离开中国，这里不再有留下的理由，纵有萌芽的爱情和感动，只需回眸一瞥，永远留驻心底。
　　 《文雀》是动作的，只是这些动作剥去了直指视网膜的华丽外衣，只留放大后的视频噪波，直达眼睛的背后。
　　 最后，《文雀》是香港的，在香港的背影逐渐远去，浮城大街小巷的褶皱被”红太阳”彻底照亮，中国以中国的名义接收一切之前，留下的一副供人咀嚼的蒙娜丽莎般的纯正港式忧郁微笑，优雅转身的瞬间，已模糊湮灭。

 

好心的香港老板怕本鬼在异地闲来无聊，周末晚邀本鬼去跟她的朋友去搭“四方城”，谁知原是被骗进了“天仙局”，作为唯一的大陆代表，一晚下来，另外三家吃了4次十三幺，交了200多大洋的学费

不过好玩的是，四只“Mahjong leg”当中还有一只是德国人，所以全程用英语吹水，算是长见识了：

条子/索子 ＝ Sausage
一条/一索/麻雀 ＝ Mosqito（百思不得其解……）
筒子 ＝ Pizza（也可以特指一筒）
万子 ＝ N-ty thousand（还算正常），但是八万 ＝ BatMan
碰 ＝ 碰，德国鬼子发音发得可准了
……

至于规矩，真正是一处乡村一处例，即使没放炮也要给钱，放炮的给双倍，够狠……国粹就是国粹，游戏可塑性真强

为期16天的全人类大Party散场……7年的等待期和16天的party期倏地过去，怎样都有点不习惯。

精彩，欢呼，加油，落寞，泪水，汗水，历历在目。这是一个绝好的机会，让中国和世界全面的沟通，让吾等可三省其身。火炬传递的历经磨难、外媒对政策、环境、组织工作的恶意责难或善意提醒、李宁的过去现在将来、李娜的怒喝、谢亚龙的无耻、刘翔的退赛、跆拳道协会的奴颜婢骨………………记取这一切一切的经过和争论，可让广大民众的视野更广阔，观念更成熟。吾国可兴，吾国可兴！